ناموسا چرا :/

تو این قسمت سراغ پرسپکتیو سه نقطه ای میریم و عبور میکنیم تا به قسمت جذاب دل انگیز رنگ ها برسیم :) جایی که مانگا های سیاه و سفیدمون رنگی میشن و زندگی جریان خواهد داشت ":)

پرسپکتیو سه نقطه به اندازه دو درس قبلی شاید کاربرد نداشته باشه اما اگه میخواید یه محیط وسیع یا نمای خیلی باز بکشید به دردتون میخوره ":) مثلا بخوایم یه شهر رو نشون بدیم میتونیم ازین نما استفاده کنیم .

برای کشیدنش مثل دروس قبلی وقتی خط افق رو مشخص کردیم دوتا نقطه ربا فاصله وش میذاریم ( عین دو نقظه ای ) و همون خط عمود رو میذاریم بین اون دو نقطه :)

حالا فرقش اینجاست که دوتا نقطه داریم یکی دیگه لازمه که اونو میذارم بالا تر از خط عمودی . همونطور که تو قسمت قبل دیدیم اگه اون نقطه رو بالا بذاریم یعنی داریم از پایین به چیز خیلی غول نگاه میکنیم :| و اگه اون نقطه رو پایین بذاری ( زیر خط اقفی ) یعنی داریم به یه چیز غووول از بالا نگاه میکنیم.

کلا پرسپکتیو سه نقطه ای برای نشون دادن چیزای بزرگ و یه نمای وسیــــــــــــ,ه!

مثلا من تو عکس اول پست نقطه گذاشتم پایین ( اون پایین پایین جایی که ساختمون رشد کرده اومده بالا ) . هرچا نقطه رو گذاشتید ازونجا نمای شما شروع میشه . ازون نقطه نه ! یکم فاصله بگیریم، همچنان رو خط عمودی اما نزدیک تر به مرکزززز ، خط صافی به هر دوتا نقطه چپ و راست بکشیم. حالا اگه پایین گذاشته بودیمش یه مثلش زیر خط افق میشه اگه بالا گذاشته بودمش یه مثلث بالای خط افق درست میشه .

ازون نقطه دوتا خط مایل به سمت خط افق بکشید . اینا میشن دیوار های ساختمون شما :)

حالا پیوسته از این خط عمودی یه نقطه رو تعیین کنیم و بزنیم به دوتا نقطه چپ و راست و از اون نقطه خیلی بالایی هم میتونیم خطوطی رو بکشیم پایین ،اگه یه ساختمون داریم میکشیم نباید بیرون اون دوتا خط اول(آبی رنگ ) که از اون نقطه سومی اومدن بزنیم اما اگه ساختمون های دیگه میخوایم بکشیم خب اونا میشین دیوار های جدید .

لازم هم نیست فاطه ها برابر باشن میتونیم حتی روی خطوط مایلی که از نقطه سوم اومدن یه خط جدید عمودی بزنیم و مثل پرسپکتیو دو نقطه ای ساختمون بکشیم اما خب نمای اصلی مون میشه هرچیزی که اون وسطه :)

*_*#*@*_@*

لینک آموزش ویدئویی پرسپکتیو سه نقطه ای

اینم یه نمونه کاربردیش تو مانگا :)

امیدوارم مفید بوده باشه :*) حتما نظرتون رو بگید تا بتونم بهتر یاد بدم .

فعلا ژاپنی :/

خب خب خب :)

کلیک کن رو عکسه :)

رسیدیم به طراحی پرسپکتیو و میدونم خیلیاتون هنوز یا به خاطر تنبلی و گش×ادیسم یا به خاطر ترس از شکست شروع نکردین، دست به قلم نشدین و آره اینا بعله ^_^

شروع کنید .

مهم نیست چقدر اشتباه و افتضاح باشه، اینو تجربم بهم میگه ، باید شروع کنید .

پرسپکتیو درواقع عمق دادن به طراحیه و ساده ترین مثالی که میتونم بزنم اینکه اجسام دور کوچیک به نظر میان و اجسام نزدیک بزرگ :)

اما وقتی کراشمون یا مانگا مون رو طراحی کردیم چطوری پرسپکتیو ایجاد کنیم ؟توی پست چیتوگه ساما ( کلیک کنید) نمونه های اولیه کارای ایساما هستش ، اونجا میتونید ببینید که چطوری اون صحنه های هیجان انگیز نبرد با تایتان هارو طراحی میکرده .

وقتی عمق دادن رو تو هر چیزی رعایت کنیم طرحمون یه جورایی سه بعدی میشه ، انگار که داره میاد بیرون .

آموزش پرسپکتیو تک نقطه

ساده ترین پرسپکتیو اینه

برای ایجاد این عمق ما یه خط نیاز داریم به اسم خط افق ، این خط افق جاییه در راستای دید ما یعنی ناظر ، مامیتونیم خودمونو جای هی مورچه، یه عقاب یا ننه مون بذاریم ، خط افق رو رسم کنیم و یه نقطه دلخواه جایی روی اون قرار بدیم .

بعدش

خطوطی رو به سمت بیرون حالا بالای خط افق یا پایینش به هر جهتی که میخوایم میکشیم ، میتونید با خط کش انجام بدید، درواقع بچه های رشته معماری که من دیدم همشون خط کش به دست این کارو میکردن .

البته هدف اونا بیشتر نمای ساختمونه .

این خطوط درواقع خطوط اولیه اجسامی هستند که میخوایم قرار بدیم روی محیطمون.

اینم مدل مانگاییش :)

#
#
#

اما نقطه ثقل تو طراحی کاراکتر میتونه چیکار کنه ؟

حتما نظرتون رو بهم بگید که چطور بود و تا قسمتی دیگر

سایونارا ^_^

برای دسترسی به کل آموزش ها کلیک کنید رو این عکسه ":)

حالا که تونستیم یه کاراکتر طراحی کنیم وقتشه سراغ یه تفاوت عمده بریم بین شخصیت های زن و مرد :)

طراح های انیمه برای ساختن یه شخصیت بسته به اینکه دختر یا پسر باشه تو طراحی هاشون یه سری تفاوت ها میذارن

این تفاوت ها درواقع تو ریشه طراحی کاراکتر های مانگا و انیمه وجود داره ، تفاوت هایی توی آناتومی بدن، حالت چشم ها، موها و یه سری چیزای ریز دیگه ^^

بریم تو ادامه تا یاد بگیریم کراشمون رو با جنسیت دیگه نکشیم :|

با جنبه باشید و برید ادامه !

خب بچه ها تو قسمت قبلی گفتم که چطور میشه هر مدلی و حالت بدن رو تبدیل به یه سری خط ساده کرد تا بتونیم راحت باهاشون فیگور طراحی کنیم.

طراحی فیگور و بدن تو حالت های مختلف به تمرین نیاز داره تا هم حالت های مختلف رو یاد بگیریم و هم دستمون نرم تر بشه موقع طراحی ":) . برای مانگا و انیمه خیلی نیازی به سایه ها ، طراحی رگ ها و چین و چروک پوست نداریم فقط با یکم تمرین بتونیم عضلات کاراکتر هارو بکشیم حله »)

لینک آپارات

تو این ویدئو من چند تا نمونه رو ساده میکشم و ادامه مطلب یه سری فیگور هارو گذاشتم برای تمرین .

*
*
*

قسمت اول - مقدمات

قسمت دوم - اشکال

قسمت سوم - سایه زنی

قسمت چهارم - سرو صورت

خفن ترین ویژگی توانیمه ها چیه ؟!

همونی که همون دفعه اول بهش برخورد میکنید !

همونی که باهاش شناختید که ایننننن یه کارتون معمولی نیستتتتتت

همونی که باعث میشه از ذوق و شدت زیبایی ساعت ها دلتون بخواد توش غرق بشیدددددد

پنجره ای رو به روحححح

اونن چیزی نیست جززززز

چشم !

طراحی چشم یکی از اساسی ترین و مهم ترین بخش های مانگا و انیمست . بی نهایت روش و رنگ بندی براش وجود داره و دستتون خیلی بازه (برخلاف طراحی چهره واقعی)

این دنیای زیبا و فانتزی طوریه که هر مدل چشمی یه شخصیت خاص برای شما میسازه بطور مثال :

ساده ترین قانون طراحی اینکه بدونیم چشم های بزرگ نشاندهده احساسات بیشتر هستند و علت طراحی بزرگشون هم همینه . انیماتور ها اونارو بزرگ میکشن تا بیننده بیشتر از کارتون های دوبعدی دیگه جذب انیمه بشه ، هرچی چشم بزرگ تر احساسات بیشتر . البته این شامل همه کاراکتر ها نیست و این تنوع وقتی معنی پیدا میکنه که بدونیم چشم های تنگ و کوچیک هم به معنی احساسات کمتر هستن .

دقت کردین شخصیت هایی مثل لیوای و ماکیشما شوگو چه چشمای تیز و تنگی دارن ؟

بعد از کشیدن خط های اولیه تو قسمت قبل بسته به اینکه چقدر جا برای چشم بذاریم حال و هوای کلی کاراکترمون مشخص میشه ، چشمای بزرگ برای شخصیت های احساسی و برونگرا مناسب ترن مثل آنیا فورجر :/

نکته دوم اینکه بدونیم چشم های انیمه ای برخلاف واقعیت میتونن شکلای هندسی مختلفی داشته باشن ، منظورم مردمک داخلش نیست منظورم خود چشمه اما بعد از تجربه های بسیار متوجه شدم ذوزنقه و مستطیل با کمی انحنا بیشترین استفاده رو دارن .

مداد بدست بگیرید و آغاز کنید !

همینطور که میبینید من جای کمتری به چشم دادم و ازین شکل کلی استفاده کردم.

و الان جای بیشتری بهش دادم

نیازی نیست کل طرح چشم رو پرنگ بکشید دقت کنید توی طراحی همیشه کم رنگ کم رنگ پیش بریم بهتره تا بشه راحت پاک کرد و ردش نمونه. کمرنگ کار کردن فکرمون رو کمتر محدود میکنه . چون وقتی یه دفعه پررنگ و محکم میکشیم دیگه ذهنمون میگه همینی که شده دیگه بیا یه جوری ماسمالیش کنیم .

مردمک چشم ( اون دایره داخلش :/ ) رو هیچوقت کامل نکشید . همیشه بخشی از مردمک چسپیده به بالای چشم و نیازی نیست یه دایره آزاد وسط چشم طراحی کنیم . حالا ممکنه نصفش بالا باشه یا یه بخش کمش اما بهتره بدونیم توی مانکا پلک طراحی نمیشه و اون قسمت بالا خودش پلکه .

گاهی میشه یکم از چشم مجزا کشیدش تا مشخص تر باشه مثلا خطوطش رو امتداد بدیم .

طراحی مردک و اون نور ها و انعکاس داخلش کاملا درست شماست ^_^ هرچی اون دایره سفید ها بیشتر باشن درواقع دارن انعکاس نور فضای بیرون رو داخل چشم کاراکتر نشون میدن و اگه زیاده روی کنید طوری میشه که انگار داره گریه میکنه

اگرم اصلا نکشید چشم یه حالت بی روح خشنی به خودش میگیره .

امیدوارم خوب توضیح داده باشم . توی ادامه مطلب یه سری چشم های تمرینی گذاشمت تا اگه خواستید دستتون راه بیافته از روشون امتحان کنید.

لینک آموزش قسمت اول

لینک آموزش قسمت دوم

سایه و نور

سایه زدن به طراحی ما عمق میده :) ازون حالت دو بعدی بی روح خارجش میکنه و یه جون تازه ای به نقاشی مون میده .

مخالفین برید سرچ کنید :/

البته سایه با چیزی که فکر میکنید ممکنه یکم فرق داشته باشه . نور وقتی به یه جسمی میخوره یه سایه ازش روی زمین درست میشه :) بلههه بهش میگن سایه اما سایه یه چیز دیگم هست.

چی تو ذهنم بود با این عکس گرفتنم :/

همونطور که میبینید اگه نور از یه جایی بخوره به جسم حالا هرچی که باشه، اون قسمتی که نور بهش تابیده روشنه و جهت مخالفش تیره میشه . هرچی از محل برخورد نور دورتر شیم سایه شدید تره و این با اون سایه ای که افتاده رو زمین فرق داره ، درسته تو یه جهت هستند ولی این اولیه به شکل شما عمق مییده :)

به طور کلی میتونیم بگیم شاید 6 تا روش سایه زدن مختلف داریم ولی خب این بستگی به سبک خودمون داره که کدوم رو انتخاب کنیم.

روش معمول همون روشیه که توی قسمت قبل گفتم و یه نصیحت اینکه :

هیچوقت این روش هارو ترکیب نکنید -.-

من یه بار اینکارو کردم معلم هنر نمره کم داد بهم گفت ناموسا خودت ببین چیه آخه :||

بعد از اینکه محل تابش نور برامون مشخص شد میتونیم تعیین کنیم کجا سایه زده میشه . سایه ها روی جسم فرقی نداره کاراکتر انیمه باشه یا یه وسیله ، به چند مدل اعمال میشن .

به شکل زیر دقت کنید :/ این طوریم نیست که هرجا نور تابید طرف مخالفش رو کامل سیاه کنیم .

حالا از کجا بفهمیم که مثلا تو یه کره دقیقا این سایه ها کجا قرار میگیرن ؟

کافیست اینجا رو بنگرید و به خاطر بسپارید و برای خودتون منطقی تفسیرش کنید خلاصه :|

واقعا تنها راه یاد گیری سایه تمرین کردنه . درسته توی مانگا اینقدردیگه ظریف کاری نداره ولی دونستنش لازمه

اگه براتون سواله سایه بازتابی چیه اینجارو دقت کنید :

خب اگه خوب سایه زدن یاد بگیرید میتونید استادانه ازینا بکشید :

البته برای رسیدن به این مرحله باید از آموزش های طراحی لباس و طراحی فیگور هم عبور کنیم اما فقط میخوام نشون بدم که اون اصطلاحاتی که بالا تعریف کردم برای مانگا اونقدر سفت و سخت نیستن ولی مطمئن باشید یه طراح بدون دونستن اونا نمیتونه اینو بکشه :)

پس تمرینننننن کنید

امیدوارم این قسمت خوب بوده باشه حتما نظرتونو بنویسید ،مخصوصا بعضیاااااا :/

نوشتنش خیلی طول کشید واقعا سرویس شدم -.-