سفر به جادویی از رنگ، نور و فرهنگ شرق
درود به شما و یو به میناسان ^_^
میناسانم یعنی شما :/
به قسمت نوزدهم از " انیمه بکشیم " خوش اومدید ":) قسمتی که قسمت قبلش یا مقدمات طراحی لباس آشنا شدیم.
برای دیدن قسمت های قبل بزنید روی این عکس
این قسمت پامون رو فراتر میذاریم و میریم تا برای کاراکتر های برهنه وای خاک عالمِ خودمون چند دست پوشش مرسوم طراحی کنیم ":) طراحی لباس های پرطرفداری مثل تیرآهن بر وزن پیراهن، جودی بر وزن هودی و هرچی که گیرم اومد!
ادامه نوشتهیو مینا سان ^_^
برای دیدن تمام قسمت های انیمه بکشیم بزنید رو این عکسه :]
تو این قسمت سراغ یه چیزی میریم که خودش رشته جداگانه و حرفه ای پس عظیم و بزرگه!
هممون دوست داریم وقتی مانگا یا کراشمون رو میکشیم بتونیم یه جامه ای به تنش کنیم که عفت های جامعه رو پاره نکنه -.- اما اغلب لباس کشیدنمون طوری میشه انگار طرف تیشرت سایز s smal بسیار تنگ تنشه :| یه آستین میکشیم و یخه و دکمه و تمام!
ولی دیگر اینطور نخواهد بود 🗿
لباس از پارچه درست شده! شاید باورتون نشه اما پارچه از الیاف درست میشه و الیاف از نخ و نخ از پلاستیک یا پنبه و اینجور چیزا که خب هیچ ربطی به موضوع نداره ولی همه پارچه ها رفتار هایی دارن که اونا رو مثل هم میکنه ":)
چین خورد، تا شدن، کشیده شدن و تغییر حالت دادن
این رفتار هارو همه پارچه ها دارن ولی بسته به جنسشون شدتشون تغییر میکنه، خب لباسایی مثل کاپشن و هودی شبیه ملافه نیستن و یکم سفت وامیستن ولی وقتی بخوایم شال گردن طراحی کنیم چی ؟!
🖌🖊🖋
بریم ادامه ببینیم چطو میشه :)
ادامه نوشته
برای خوندن قسمت های قبل بزنید روی عکس ":)
توی اپیزود قبلی معنی رنگ هایی که برای طرح هامون انتخاب میکنیم رو فهمیدیم و اگه با حوصله رنگ آمیزی کنیم، هر رنگی معنا و مفهوم خاصی داره که استدیو موقع طراحی کاراکتر ها بهش توجه میکنند. اما ما ترکیب های رنگی مختلفی رو میبینیم مثل موهای قرمز لباس های نارنجی و چشم های آبی یا اینکه همه چیز آبی و لباس های سیاه .
امروز میخوایم ترکیب های رنگی رو بیاموزیم:)
چون عکس زیاد داره بریم ادامه.
ادامه نوشتههان ای شرکت کنندگان اولین مسابقه نقاشی قصر انیمه ":) آنان که تصمیم به حرکتی مثبت در زندگی خود گرفته و به سمت آرمان های درخشان گام برمیدارند ^_^
تو این آموزش به جای طراحی سراغ مباحث روانشناختی میریم، مبحثی به نام روانشاسی رنگ 🌈
رنگ توی دنیای انیمه از اهمیت زیادی برخورداره و شاید تو سینما کمتر به رنگ و ها دقت کنیم ولی موقع انیمه دیدن رنگ ها بیشتر به چشم میان. موها، چشم ها، لباس هایی که اغلب یکسانن و فضای کلی :")
اغلب اوقات از روی یک فن آرت یا طرح دیگه ای نقاشی میکنیم ولی اگه یه روز جسور شدیم خواستیم کاراکتر خودمون رو طراحی کنیم بد نیست یکم روانشناسی رنگ بدونیم. روانشناسی رنگ یعنی فهمیدن معنی و اثر رنگ ها روی ذهن مخاطب که باعث میشه احساس خاصی رو از یه ترکیب رنگی مشخص بگیره. کلا رنگ ها در طول زمان یه معنی براشون در نظر گرفته شده بر اساس احساسی که روی ما میذارن .
تو این قسمت اول با معنی رنگ ها و توی قسمت دوم با ترکیب کردنشون آشنا میشیم . اونایی که دیجیتال کار میکنن این دو تا قسمت زیاد بدردتون میخوره ^_^
ادامه نوشتهاز امتحانات جستم ":)
برای دیدن قسمت های قبل بزنید رو این عکسه ":) فقط باید از آخر به اول ببینید ینی برید قدیمی ترین پست که بشه قسمت اول &_&
اما قسمت امروز
آخرین باری که مداد شعمی یا پاستل دستم بود فکر کنم 13 سالم بود :|
البته که هنرنمایی خاصی باهاش نکردم و الانم خونمون شبیه آیتم تزئینی شدن ولی ما میآموزیم ^_^
بریم ببینیم کار با پاستل و ذغال چطوریه
ادامه نوشتهتوی قسمت قبلی ماژیک هارو دیدیم و قسمت قبل ترش هم با هاشور و خودکار آشنا شدیم. این قسمت سراغ یکی دیگه از وسایل معروف میریم به اسم آبرنگ ":)
تنها خاطره من از تجربه آبرنگ همون کشیدن یه خورشید وسط دوتا ابره بعد کل کاغذ خشک میشد از رنگ :|
برای کار با آبرنگ میتونیم از دوتا ابزار استفاده کنیم یکی مداد های آب رنگی و دیگری خود آبرنگ و قلمو ":) بهتره یه کاغذ ضخیم مثل فابریانو یا کاغذ های 200 میلیمتری انتخاب کنید که بعد طراحی تبدیل به نون سنگک خشک شده نشه -.-
بریم ادامه تا بیاموزیم کار با این ابزار شگفت انگیز را ":)
ادامه نوشتهخب خب نقاشان مشتاق مانگا دوست ^_^ تابستان آغاز شده و اگه این پست رو خیلی خیلی بعد ها دارید میبینید بدونید که تابستون بالاخره میاد :/ خلاصه که دست به قلم شید چون تنها راه رسیدن به پله آخر طی کردن پله های اوله ")
پس اگه تصمیم گرفتی طراحی رو شروع کنی بزن رو این لینک کل آموزش هارو ببین ":)
تو قسمت قبل یاد گرفتیم چطور از مداد، اتود یا مداد نوکی و خودکار برای رنگ آمیزی نقاشی های انیمه ای مون استفاده کنیم ! امروز میریم سراغ یه وسیله خیلی باحال و فان که اکثرمون دوست داریم داشته باشیم.
وسیله ای نیست جز
ماژیک ^____^
ادامه نوشتهبعد امتحان سهمگین ریاضی مهندسی و پایگاه داده و آزمایشگاه پایگاه داده زندم!
که همرو خراب کردم -.-
توی قسمت قبل مقدماتی از دنیای رنگ آمیزی دیدیم و قدم های اول رو با مداد رنگی های ارزون قیمتون برداشتیم، یه نکته که باید یادمون باشه اینکه ابزار خوف و خفن از کسی حرفه ای نمیسازه، این مهارت و خود اون شخصه که مهمه ":)
بعدش که حرفه ای شدید برید ابزار بخرید :|
این قسمت میریم سراغ مداد های مختلفی که میشه باهاشون کار های خلاقانه تری انجام داد، اختصاص میدیم این قسمت را به جناب اتود ساما ":»)
ادامه نوشتهرسیدیم به قسمت خیلی خوش خوشحالان رنگ آمیزی ^_^ جایی که از زمان کودکی بهمون میگفتند از خط بیرون نزن و یک نواخت رنگ کن . بعدش مادرمون همه نقاشی هامونو مینداخت دور چون فکر میکرد آشغالن (¬_¬ )
ادمین زخم خورده*
اما ما رسیدیم به این قسمت از طراحی مانگا که بالاخره دست به مداد رنگی بشیم ":) نه فقط مداد رنگی بلکه آبرنگ، ماژیک و خیلی چیزای دیگه رو قراره بیاموزیم. اگه هنوز آموزش رو شروع نکردید شروع کنید بعد بهم بگید چقدر پیشرفت کردید
بعد من انگیزه میگیرم :)
دنیای رنگ آمیزی و کار با رنگ ها خیلی بزرگه، از کاغذ بگیر تا تبلت های طراحی هممون هر روز فن آرت هایی رو میبینیم که با کمک رنگ ها یه حس و حال جدید به کارمون اضافه کردن . کار رنگ هم همینه، رنگ باعث بوجود اومدن احساسات مختلف تو تصویر ما میشه .
بریم ادامه یاد بگیریم چی میخوایم واسه شروع کار :)
ادامه نوشتهخب من یه نگاهی به آرشیو عکس های قدیمیم انداختم و دیدم تا رنگ آمیزی هنوز فاصلست 🤦♂️ طراحی دست مونده، تفاوت طراحی های دختر و پسر مونده و اصن یه وعضی -.-
حیف بودپاک کنم کامنت هامون میپره :/
خلاصه که حالا ها ها تو طراحی هستیم و باید تمرین کنیم ":)
اما چطوری دست ها رو طراحی کنیم چالشی که گاهی طراح های حرفه ای هم توش گیر میکنن به خاطر آناتومی دست هامون و حالت هایی که درست میشه مثل مشت، نشون دادن علامت و....
خلاصه کار گاهی سخت میشه اما با تمرین یه سری ترفند ها میشه درش آورد .
حالت های زیادی واسه طراحی دست ها وجود داره که برای تمرین میتونیم اونارو از پینترست پیدا کنیم تا با فرم های مختلف آشنا بشیم. فرم هایی مثل مشت، علائم اینطوری 🤘🙌👐👌✌ و چیزای دیگه .
قسمت چالش برانگیزش انگشت ها هستند که بعضی وقتا شبیه موجودات فضایی میشن ، یا چاق میشن یا لاغر واسه همین کمرنگ طرحی کنیم بهتره تا پاکشون بشه کرد.
یکی از شیوه های طراحی دست تبدیل اون به اشکال سادست .
#
در نهایت خودشون رو میکشیم اما اینجاست که تمرین میخواد چون انگشت هارو ضخیم یا باریک میکشیم و دستمون شبیه پای مرغابی میشه :/
پس راه این تمرین که من معمولا انجام میدادم اینکه دست خودمون رو بکشیم :)
هر حالتی که دوست دارید به دستتون بدید مثل بعد شروع کنید اونو بکشید تا فرم انگشت ها رو یاد بگیرید . انگشت ها و کلا بدن فرم نرمی دارن، تیز و سفت نیستند شمام سفت نگیرید مداد رو :)
اینجا یه تمرین گذاشتم که خودم یه بار کشیدمش تو ادامه پسته :)
ادامه نوشتهحالا که تونستیم کاراکتر هامونو تو مکان های بیرونی طراحی کنیم وقتشه که اونا رو بیاریم توی خونه :)
چون سرما میخورن :/
یا هرچی
پرسپکتیو داخلی دو مدله، یا ما داخل یه اتاق داریم به دیوار نگاه میکنیم یا داریم به یه گوشه اتاق نگاه میکنیم.
بعدِ مشخص کردن خط افقی یه نقطه میذاریم وسطش . نقطه ای که همه زاویه هامون باید به سمتش برن.
دیدیم که همش کشیدن قطر از اون نقطه هستش، مداد رو بذارید رو نقطه و همینطور ادامه بدیم (این خطوط سیاه)
اینطوری چهار چوب مشخص میشه و بین این قطر ها وقتی خطوط عمودی بکشیم میشن دیوار، اشیاه ، در یا هرچیزی
خب گفتم، دوتا حالت داریم یا مثل این بالایی خیلی مسطح و راحتیم این که گوشه اتاقه مثل این
بعداز اینکه هرجا خواستیم خط عمود رو زدیم از دو سرش با یه زاویه مناسب به سمت بیرون خط میکشیم
خیلی خط عمودی رو گندهه نزنید، هرچی بزرگ تر بشه یعنی ما به اون قسمت اتاق نزدیک شدیم . دیگه جا واسه چیز دیگه نمیمونه
پس اگه میخواید فضای بزرگ و با جزئیاتی بشکید کوچولو کار کنید ^_^
کلا چهار تا خط میشه از دو سر عمود به دو طرف کشید. دو تا بالا دوتا پایین .
اینجا دو مدل خطه یکی کم رنگ ها یکیم پر رنگ ها
خط هایی که پر رنگ هستن بدنه اتاق هستن و اونا که کم رنگ هستن درواقع دوتا نقطه دو سمت صفحن که میشه کاشی ها و اجسام دیگه رو باهاشون رسم کرد اما اجباری نیستند چون شاید یکم گیج کننده بشه .
توی پرسپکتیو یادمون باشه که خطوط ما هر وسیله یا چیزی که باشن باید با اون نقطه معیار یا شیبمون موازی باشن تا عمق درست پیاده بشه .
مثلا اگه میخواید یک کمد کوچیک طراحی کنید یه دفعه کمد نکشید وسط اتاق.
از اون خط اصلی خیلی تمیز و صاف اضلاعش رو بکشید تا به هم برخورد کنن.
همینطور اضلاع دیگه ...
میبنید که شکل خیلی فیکس قرار میگیره تو اون زاویه دید.
اینم ویدئو آموزشی پرسپکتیو داخلی دوم :)
خب دیگه بالاخره این قسمت ناهموار آموزش تموم شد و دیگه واقعا واقعا میریم سراغ رنگ آمیزیییی
ناموسا چرا :/
تو این قسمت سراغ پرسپکتیو سه نقطه ای میریم و عبور میکنیم تا به قسمت جذاب دل انگیز رنگ ها برسیم :) جایی که مانگا های سیاه و سفیدمون رنگی میشن و زندگی جریان خواهد داشت ":)
پرسپکتیو سه نقطه به اندازه دو درس قبلی شاید کاربرد نداشته باشه اما اگه میخواید یه محیط وسیع یا نمای خیلی باز بکشید به دردتون میخوره ":) مثلا بخوایم یه شهر رو نشون بدیم میتونیم ازین نما استفاده کنیم .
برای کشیدنش مثل دروس قبلی وقتی خط افق رو مشخص کردیم دوتا نقطه ربا فاصله وش میذاریم ( عین دو نقظه ای ) و همون خط عمود رو میذاریم بین اون دو نقطه :)
حالا فرقش اینجاست که دوتا نقطه داریم یکی دیگه لازمه که اونو میذارم بالا تر از خط عمودی . همونطور که تو قسمت قبل دیدیم اگه اون نقطه رو بالا بذاریم یعنی داریم از پایین به چیز خیلی غول نگاه میکنیم :| و اگه اون نقطه رو پایین بذاری ( زیر خط اقفی ) یعنی داریم به یه چیز غووول از بالا نگاه میکنیم.
کلا پرسپکتیو سه نقطه ای برای نشون دادن چیزای بزرگ و یه نمای وسیــــــــــــ,ه!
مثلا من تو عکس اول پست نقطه گذاشتم پایین ( اون پایین پایین جایی که ساختمون رشد کرده اومده بالا ) . هرچا نقطه رو گذاشتید ازونجا نمای شما شروع میشه . ازون نقطه نه ! یکم فاصله بگیریم، همچنان رو خط عمودی اما نزدیک تر به مرکزززز ، خط صافی به هر دوتا نقطه چپ و راست بکشیم. حالا اگه پایین گذاشته بودیمش یه مثلش زیر خط افق میشه اگه بالا گذاشته بودمش یه مثلث بالای خط افق درست میشه .
ازون نقطه دوتا خط مایل به سمت خط افق بکشید . اینا میشن دیوار های ساختمون شما :)
حالا پیوسته از این خط عمودی یه نقطه رو تعیین کنیم و بزنیم به دوتا نقطه چپ و راست و از اون نقطه خیلی بالایی هم میتونیم خطوطی رو بکشیم پایین ،اگه یه ساختمون داریم میکشیم نباید بیرون اون دوتا خط اول(آبی رنگ ) که از اون نقطه سومی اومدن بزنیم اما اگه ساختمون های دیگه میخوایم بکشیم خب اونا میشین دیوار های جدید .
لازم هم نیست فاطه ها برابر باشن میتونیم حتی روی خطوط مایلی که از نقطه سوم اومدن یه خط جدید عمودی بزنیم و مثل پرسپکتیو دو نقطه ای ساختمون بکشیم اما خب نمای اصلی مون میشه هرچیزی که اون وسطه :)
*_*#*@*_@*
لینک آموزش ویدئویی پرسپکتیو سه نقطه ای
اینم یه نمونه کاربردیش تو مانگا :)
امیدوارم مفید بوده باشه :*) حتما نظرتون رو بگید تا بتونم بهتر یاد بدم .
فعلا ژاپنی :/
پرسپکتیو تک نقطه را اموختیم
برای دسترسی به کل آموزش ها رو عکس کلیک کنید ":)
بریم دو نقطه ای
پرسپکتیو کمک میکنه زاویه دیدمون به محیط ها و اجسام بر اساس اینکه دور باشن یا نزدیک، بزرگ باشن یا کوچیک و اینکه ما از کجا بهشون نگاه کنیم ، طراحی بهتری داشته باشیم . به هرحال تا ابد که قرار نیست کراش هامون رو مثل عکس 3×4 شناسنامه نقاشی کنیم .
برای پرسپکتیو دو نقطه ای اول
کجا به کار میاد ؟
طراحی گوشه داخلی و گوشه های خارجی دیوار :)
مثلا کنج اتاق یا دوتا دیوار بیرون خونه
نمیدونم واضح گفتم یا نه :/
این یک نمونه پرسپکتیو داخلی :)
خب اول بسم الله با نام و یاد خدایان ژاپن خط افق رو رسم کنید .
خط افق خیلی خیلی مهمه ! اون درواقع میاد افق و راستای نگاهتون رو مشخص میکنه .بالای این خط آسمونه و پایینش زمینه!
حالا دیگه باخودمونه میخوایم یه چیز عظیم بکشیم خب خط افق میادپایین تا اون چیزه بره تو آسمون ":>)
اگرم خواستیم یه چیز کوچیک بکشیم . خب میاد بالا
منظورم از کوچیک و بزرگ اجسام نیستن منظورم زاویه دید ماست . مثلا همین الان بشینید و به بالا نگاه کنید .
همه چیز گنده به نظر میاد :|
تو مرحله بعد باید روی این خط عمودی دو تا نقطه بذارید . هر فضایی که میخوایم خلق کنیم وسط این دوتا نقطه میاد پس بهتره زیاد نزدیک به هم نکشید. این دوتا نقطه خیلی تایین کننده هستن . سپس باید یه خط عمودی بین این دوتا نقطه رسم کنیم . این خط عمودی هرجا وسط این دوتا باشه ارتفاع اون جسم هستش مثلا اگه دقیقا بذاریمش وسط خط افق و اندازش هم وسط باشه ، یعنی قد ما تا وسط اون ساختمونه .
واسه بهتر فهمیدن میتونیم یه چیزی مثل همین مداد ر و جلوی چشممون بالا و پایین کنیم فرض کنیم یه ساختمونه .
بالا رفتنش یعنی از این دو نقطه میره بالا ، ما اونموقع میشیم ناظر مورچه یعنی از پایین داریم به بالا نگاه میکنیم، اما اگه بیاریمش پایین میشیم ناظر عقاب یعنی داریم از بالا بهش نگاه میکنیم .
@__________________@
خب بعدش از کشیدن اون خط دو سرش رو به اون نقاط وصل میکنیم ( صاف و صوف نه کج و کوله -.-) سپس دوتا خط عموید دیگه میذاریم هر دو طرف اون خط عمودی اولی، میتونیم هرجا خواستیم بذاریم به هرحال دیوار های سمت چپ و راست ساختمون هستند . اگه تو فاصله های برابر بذارید ساختمون مکعبی میشه 🏢
در نهایت خطوط اصلی رو پررنگ کنید و اگه بازم خواستیم بنایی رسم کنیم دوباره همین مراحل رو یه جای دیگه انجام بدید ":) خیلی خوشگل میشه آخرش ^_^
برای دیدن فیلم آموزشی بزنید رو این عکسه :) اثری از ادمین :/
پرسپکتیو داخلی هم همینطوری هستش و اون خط عمودی فقط به جای گوشه نمای بیرون ، اینبار گوشه اتاق رو نشون میده . اگه آموزش اونرو خواستید بزنید رو عکسش میاد ^_^
امیدوارم مفید باشه هرچند مثل قبلیا آموزش پرباری نشد .
قسمت بعدی پرسپکتیو سه نقطه ای داریم ":)
سایونارا %_%
خب خب خب :)
کلیک کن رو عکسه :)
رسیدیم به طراحی پرسپکتیو و میدونم خیلیاتون هنوز یا به خاطر تنبلی و گش×ادیسم یا به خاطر ترس از شکست شروع نکردین، دست به قلم نشدین و آره اینا بعله ^_^
شروع کنید .
مهم نیست چقدر اشتباه و افتضاح باشه، اینو تجربم بهم میگه ، باید شروع کنید .
پرسپکتیو درواقع عمق دادن به طراحیه و ساده ترین مثالی که میتونم بزنم اینکه اجسام دور کوچیک به نظر میان و اجسام نزدیک بزرگ :)
اما وقتی کراشمون یا مانگا مون رو طراحی کردیم چطوری پرسپکتیو ایجاد کنیم ؟توی پست چیتوگه ساما ( کلیک کنید) نمونه های اولیه کارای ایساما هستش ، اونجا میتونید ببینید که چطوری اون صحنه های هیجان انگیز نبرد با تایتان هارو طراحی میکرده .
وقتی عمق دادن رو تو هر چیزی رعایت کنیم طرحمون یه جورایی سه بعدی میشه ، انگار که داره میاد بیرون .
آموزش پرسپکتیو تک نقطه
ساده ترین پرسپکتیو اینه
برای ایجاد این عمق ما یه خط نیاز داریم به اسم خط افق ، این خط افق جاییه در راستای دید ما یعنی ناظر ، مامیتونیم خودمونو جای هی مورچه، یه عقاب یا ننه مون بذاریم ، خط افق رو رسم کنیم و یه نقطه دلخواه جایی روی اون قرار بدیم .
بعدش
خطوطی رو به سمت بیرون حالا بالای خط افق یا پایینش به هر جهتی که میخوایم میکشیم ، میتونید با خط کش انجام بدید، درواقع بچه های رشته معماری که من دیدم همشون خط کش به دست این کارو میکردن .
البته هدف اونا بیشتر نمای ساختمونه .
این خطوط درواقع خطوط اولیه اجسامی هستند که میخوایم قرار بدیم روی محیطمون.
اینم مدل مانگاییش :)
#
#
#
اما نقطه ثقل تو طراحی کاراکتر میتونه چیکار کنه ؟
حتما نظرتون رو بهم بگید که چطور بود و تا قسمتی دیگر
سایونارا ^_^
کلیک کن رو عکسه *)
حتما شمام خواستین یه طراحی انجام بدید و با خودتون گفتید چطوری دستاشو بکشم :|
بریم ادمـــــــــ]
ادامه نوشته
برای دسترسی به کل آموزش ها کلیک کنید رو این عکسه ":)
حالا که تونستیم یه کاراکتر طراحی کنیم وقتشه سراغ یه تفاوت عمده بریم بین شخصیت های زن و مرد :)
طراح های انیمه برای ساختن یه شخصیت بسته به اینکه دختر یا پسر باشه تو طراحی هاشون یه سری تفاوت ها میذارن
این تفاوت ها درواقع تو ریشه طراحی کاراکتر های مانگا و انیمه وجود داره ، تفاوت هایی توی آناتومی بدن، حالت چشم ها، موها و یه سری چیزای ریز دیگه ^^
بریم تو ادامه تا یاد بگیریم کراشمون رو با جنسیت دیگه نکشیم :|
با جنبه باشید و برید ادامه !
ادامه نوشته
خب بچه ها تو قسمت قبلی گفتم که چطور میشه هر مدلی و حالت بدن رو تبدیل به یه سری خط ساده کرد تا بتونیم راحت باهاشون فیگور طراحی کنیم.
طراحی فیگور و بدن تو حالت های مختلف به تمرین نیاز داره تا هم حالت های مختلف رو یاد بگیریم و هم دستمون نرم تر بشه موقع طراحی ":) . برای مانگا و انیمه خیلی نیازی به سایه ها ، طراحی رگ ها و چین و چروک پوست نداریم فقط با یکم تمرین بتونیم عضلات کاراکتر هارو بکشیم حله »)
تو این ویدئو من چند تا نمونه رو ساده میکشم و ادامه مطلب یه سری فیگور هارو گذاشتم برای تمرین .
*
*
*
خب خب این پست مخصوص بچه های مثل آلیسه که والدین ناشایستشون استعدادشون رو نمیبینن ، فکر میکنن نمیتونن هیچوقت نقاشی کنن و احساس میکنن کارشون خوب نیست و استعداد ندارن ":)
درسته بروبکس من اومدم با معرفی انیمه درباره طراحی کردن !!
این انیمه رو توی پست انگیزشی قبلی هم به عنوان هدیه گفتم و اینجا میخوام مفصل تر معرفیش کنم .
قبلش یه حرفی بزنم :)
ببنیید بچه ها و ادمین ! همیشه خدا وقتی میخوایم یه کاری رو شروع کنیم تمام وجودمون بهمونه میگه : انجامش نده !
حالا فرقی نداره اونکار شنا باشه ، باشگاه باشه ، نقاشی باشه یا درس! اون لحظه ای که میخوایم شروع کنیم اصلا یه نیروی عجیب گشادی
بر ما چیره میشه که نگو ! یعنی میخوای پهن زمین بشی و بمیری اصن -.-
فقط به اون نیرو غلبه کنید و نذارید تو مسیرتون اون به شما چیره بشه
اگه فقط چند ماه بتونیم پشت کار داشته باشیم تو یه کاری خواهیم دید اصن یه چیز شگفت انگیزی میشیم که خودمونم خبر نداشتیم !!
این اولین نقاشی انیمه منه
نام : blue period ((دوره آبی))
سال انتشار : 2021
تعداد قسمت : یک فصل 12 قسمتی
استدیو سازنده : Seven Arcs
ژانر : برشی از زندگی ، سینن، درام
راستی بچه ها یادتونه یه پست گذاشتم گفتم یه شیخه گفت همه انیمه ها مثل همن ؟! اینو ببینین شبیه هیچکدوم نیست XD
دوره آبی یه انیمه برگرفته از مانگایی به همین اسمه که درباره پسری به اسم یاگوچی:)
یاگوچی مثل خیلی از ماها یه دبیرستانیه معمولیه ، اندکی خرخونی میکنه ، شبا با دوستاش ول بیرون میچرخه و سیگار میکشه . تو زندگی خیلی از ماها مثل ریوجی با این سوال روبرو میشیم که :
حاجی ناموسا من چه غلطی میخوام بکنم تو زندگیم ؟!
درسته :)
این دانشآموز معمولی با درامد معمولی زندگی معمولی بدون رل نمیدونه تو زندگی چیرو دوست داره . همینطوری هست واسه خودش تا اینکه کاملا اتفاقی جذب یه نقاشی میشه ^_^
احساس میکنه تو اون نقاشی غرق شده و خیلی روش اثر میذاره . یواش یواش با اینکه میبینه ننه آقاش پول دانشگاه هنر ندارن، هنر پول توش نیست لی جذب کلوب هنر میشه و میخواد طراحی یاد بگیره .
این انیمه به شددددددت توصیه میکنم ! چرا؟!
چون خیلی چیزا برای یادگیری داره ، مخصوصا اونایی که میگن استعداد نداریم یا نمیتونیم ":)
من با ریتم آروم انیمه فکر میکردم کسل کنندست چون خب فایت نداره دیگه :/
نه واقعا انتظار نداری که انیمه درباره طراحی فایت داشته باشه -.-
اما خب خیلی ریتمش آرومه و برام عجیب بود بعد چند قسمت منم داشتم هی به نقاشی کردن و عکس گرفتن ترغیب میشدم .
اگه دیدینش حتما بهم بگید نظرتون رو ":)
سایوانارا*_*
قسمت ششم - طراحی چهره یک چهارم
بعد از اینکه با کللل صورت و مشتقاتش روبرو شدیم وقتشه که شخصیت هامون بدن داشته باشن :) ، وقتشه لیوای که کشیدیم پرواز کنه و گینتوکی مون شمشیر بکشه ^_^
فیگور و بدن درواقع عامل حرکت هستند ، دویدن ، جنگیدن، خوابیدن، نشستن و هزار جور حالت دیگه که باعث میشه کلی دستمون باز باشه برای ساختن چیزی که میخوایم .
خب تیز میرم سراغ اصل مطلب یعنی کشیدن بدن ، دست و پا #_#
چالش اصلی ما تو این مواقع تناسبه ، یعنی هرکاری که میکنیم یا دستش زیادی بزرگ میشه یا پاش خیلی کوچیک میشه یا کوتوله میشه یا اصن زرافه میشه آما یه روش وجودداره که این چنین نکنیم !
اونم اینهههههه
درسته :) حرفه ای ها هفت تا دایره و ما نوب سگ ها 6 تادایره از بالا تا پایین میکشیم ، دایره اول میشه همون کله شخصیت . ددوتا دایره میشه بالاتنه (شیکم و سینه ) و سه تا دایره میشه برای پا !
برای اینکار حتی میشه از تقسیم بندی 8 تایی هم استفاده کرد
@_____@
امادر مرحله بعد ما باید استخوان بندی بکنیم . استخون بندی بعنی اینکه محل آرنج ها، شانه، لگن و زانو هارو مشخص کنیم .
اگه انیمیشن هارو دیده باشید اوناهم همین شکلی هستن .
سازنده های انیمیشن نقاط کلیدی بدن رو علامت میذارن و با حرکت دادن اونها کل بدن تکون میخوره ^_^
این نقاط رو به صورت دایره هایی میکشن که یه خط از بینشون رد شده :)
این استخون بندی کشیدن به ما کمک میکنه هر شخصی رو تو هرحالتی تصور کنیم .
خب وقت تمرینه :)
برای تمرین این درس اعضای خانواده یا غریبه هارو ببینید و این خطوط رو براشون بکشید
توی قسمت های بعد با این خطوط حسابی کار داریم ^_^
حتما نظرتون رو بگید درباره آموزش و اینکه تمرین رو جدی گفتم
کل طراحی یعنی تمرین کردن :)
ما از کشیدن چند تا خط ساده رسیدیم به طراحی یه چهره انیمه ای و حالا میریم که بتونیم اون چهره رو تو زاویه های مختلف پیاده کنیم مثل
نیم رخ - از بغل - از اون یکی بغل و از همه زاویه ها خلاصه
قدم اول اینکه دوباره دایره اولیه رو بکشید ") دایره ای که اگه یادتون باشه با پرگار کشیده نمیشه :/
همت کنیم ناموسا
توی قسمت چهارم آموزش طراحی دایره هست .
بعد از کشیدن دایره میخوایم سراغ نیم رخ کشیدن بریم .
تقسیم بندی خطوط چشم و و دهن توی صورت با این خط وسط کنترل میشه :)
هرکجا این خط رو ببریم صورت چپ و راست میشه و و با چرخوندن اون نقطه ( چانه ) بالا و پایینش کنترل میشه .
اما اینکه فک کاراکتر نره تو باقالیا یا چشماش هم تراز به نظر بیان نیاز به تمرین داره ^_^
در واقع ما اگه بتونیم بینی رو بکشیم عمرا جهت صورتمون رو درآوریدم بقیش تناسبه ::)
درسته ! توی چهره از روبرو انیمه ها خیلی بینی ندارن اما همینکه یکم نیم رخ میشه یا بالا پایین میره تازه دماغ نمایان میشه و نقش سکان هدایت رو بدست میگیره .
برای یه نیم رخ خوب باید بدونیم که کل سر دو قسمت میشه ، یه قسمت میشه پس کله واسه پس کله زدن :/ و یه قسمت دیگه (سمت چپی ) میشه صورت . حالا اون نصفی که صورت توشه خودش سه قسمت مساوی میشه که چشم دقیقا میاد وسط دو قسمت اولی .
دقت کنید مردمک سیاه چشم کجاست ، دقیقا خطه میاد وسطش
و گوش هم میره تو نصفه ی اوون طرف صورت یعنی بعد از قسمت سوم .
دقت کنیم که چانه و فک از زیر بینی آغاز ( محل فلش های سیاه ) و تا پایان 1/3 اول میشن چانه و سپس از اونجا به گوش ها وصل میشن .
اینم تقیسم بندی
اما طراحی از زاویه های مثل این :)
به این زاویه ها میگن یک چهارم یا 1/4
یکم سخت شاید باشه ولی خیلی جذابه و به نقاشی عمق میده ^^
برای طراحیش همون دایره اولیه رو بکشیم ، بعد از اون خط وسط رو باید دیگه وسط قرار ندیم :) دقت کنید که وقتی نیم رخ طراحی میکردید خط وسط کجا بود ؟ درسته :) همون وسط ولی دیگه محلی واسه دماغ و چشم ها در دو طرفش، نبود بلکه محلی واسه گوش و تقسیم کردن پس سر بود ...
حالا همون خط رو یکم بیارید راست یا چپ ،خب :) امتداد همون خط بینی و چونه قرار میگیره و تمام :)
این نقاطه خط وسطی (خط آبی عمودی وسط دایره آبی رو میگم ) شبیه کره شده و گرد اومده پایین
اما شما ادامش بدید :) ادامش میشه تااا آخر این خط قرمز ( فلش هارو نمیگم ،خط قرمز وسط صورتش)
اگه این خط رو ادامه بدیم میشه همون قرمزه و تا آخر برید .یعنی تا هرجایی که میخواید چونه شخصیت باشه .
وقتی رسیدید به آخرش به صورت یه منحنی وصلش کنید به داره ^_^
قسمت سخت کار درواقع اون سمت طرح های 1/4 هه ، یعنی مماخ -.- خب خود دماغ راحته همون امداد خط وسط یه منحنی میکشید و میشه بینی ولی اون سمت چهره یکم تمرین میخواد ، اول یه برامدگی میاید پایین بعد همین پایین رفتن رو ملایم ادامه بدید تا گونه ، اونجا باز یه برامدگی و همینطور ملایم تا نوک چانه
از تقسیم بندی ها مشخصه که چشم ها کجا باید باشن ولی یه توصیه از من به خودمون :)
یه چشم که آزاده ولی اون یکی چشم که اون سمت صورته رو میتونید اینطوری بکشید که
وقتی بینی رو طراحی کردید ، از بالای بینی وصل کنید به ابروی شخصیت. یعنی همون اول ابرو شو اینطوری بکشیداین باعث میشه یه تناسبی اتوماتیک در بیاد :)
قسمت اول - مقدمات
قسمت دوم - اشکال
قسمت سوم - سایه زنی
قسمت چهارم - سرو صورت
خفن ترین ویژگی توانیمه ها چیه ؟!
همونی که همون دفعه اول بهش برخورد میکنید !
همونی که باهاش شناختید که ایننننن یه کارتون معمولی نیستتتتتت
همونی که باعث میشه از ذوق و شدت زیبایی ساعت ها دلتون بخواد توش غرق بشیدددددد
پنجره ای رو به روحححح
اونن چیزی نیست جززززز
طراحی چشم یکی از اساسی ترین و مهم ترین بخش های مانگا و انیمست . بی نهایت روش و رنگ بندی براش وجود داره و دستتون خیلی بازه (برخلاف طراحی چهره واقعی)
این دنیای زیبا و فانتزی طوریه که هر مدل چشمی یه شخصیت خاص برای شما میسازه بطور مثال :
ساده ترین قانون طراحی اینکه بدونیم چشم های بزرگ نشاندهده احساسات بیشتر هستند و علت طراحی بزرگشون هم همینه . انیماتور ها اونارو بزرگ میکشن تا بیننده بیشتر از کارتون های دوبعدی دیگه جذب انیمه بشه ، هرچی چشم بزرگ تر احساسات بیشتر . البته این شامل همه کاراکتر ها نیست و این تنوع وقتی معنی پیدا میکنه که بدونیم چشم های تنگ و کوچیک هم به معنی احساسات کمتر هستن .
دقت کردین شخصیت هایی مثل لیوای و ماکیشما شوگو چه چشمای تیز و تنگی دارن ؟
بعد از کشیدن خط های اولیه تو قسمت قبل بسته به اینکه چقدر جا برای چشم بذاریم حال و هوای کلی کاراکترمون مشخص میشه ، چشمای بزرگ برای شخصیت های احساسی و برونگرا مناسب ترن مثل آنیا فورجر :/
نکته دوم اینکه بدونیم چشم های انیمه ای برخلاف واقعیت میتونن شکلای هندسی مختلفی داشته باشن ، منظورم مردمک داخلش نیست منظورم خود چشمه اما بعد از تجربه های بسیار متوجه شدم ذوزنقه و مستطیل با کمی انحنا بیشترین استفاده رو دارن .
مداد بدست بگیرید و آغاز کنید !
همینطور که میبینید من جای کمتری به چشم دادم و ازین شکل کلی استفاده کردم.
و الان جای بیشتری بهش دادم
نیازی نیست کل طرح چشم رو پرنگ بکشید دقت کنید توی طراحی همیشه کم رنگ کم رنگ پیش بریم بهتره تا بشه راحت پاک کرد و ردش نمونه. کمرنگ کار کردن فکرمون رو کمتر محدود میکنه . چون وقتی یه دفعه پررنگ و محکم میکشیم دیگه ذهنمون میگه همینی که شده دیگه بیا یه جوری ماسمالیش کنیم .
مردمک چشم ( اون دایره داخلش :/ ) رو هیچوقت کامل نکشید . همیشه بخشی از مردمک چسپیده به بالای چشم و نیازی نیست یه دایره آزاد وسط چشم طراحی کنیم . حالا ممکنه نصفش بالا باشه یا یه بخش کمش اما بهتره بدونیم توی مانکا پلک طراحی نمیشه و اون قسمت بالا خودش پلکه .
گاهی میشه یکم از چشم مجزا کشیدش تا مشخص تر باشه مثلا خطوطش رو امتداد بدیم .
طراحی مردک و اون نور ها و انعکاس داخلش کاملا درست شماست ^_^ هرچی اون دایره سفید ها بیشتر باشن درواقع دارن انعکاس نور فضای بیرون رو داخل چشم کاراکتر نشون میدن و اگه زیاده روی کنید طوری میشه که انگار داره گریه میکنه
اگرم اصلا نکشید چشم یه حالت بی روح خشنی به خودش میگیره .
امیدوارم خوب توضیح داده باشم . توی ادامه مطلب یه سری چشم های تمرینی گذاشمت تا اگه خواستید دستتون راه بیافته از روشون امتحان کنید.
ادامه نوشتهتوی قسمت های قبل از ساده ترین خطوط و گرم کردن دست هامون شروع کردیم و به سمت دنیای سایه ها خیز برداشتیم ":) نکته مهمممم اینکه دست از تمرین نکشید ، تمرین ، تکرار و کاغذ کثیف کردن چیزیه که یه طراح حرفه ای رو از آماتور جدا میکنه !
این قسمت قسمت دایره کشیدن و صورت سازیهه ^_^
برای طراحی یک دایره سه تا راه کلی وجود داره که شبیه هم هستن ولی خب بسته به توانایی هرکسی ممکنه بخواید اونی که راحت ترید استفاده کنید
نکته 1 : بیخیال پرگار بشید -.-
آفرین بچه خوب ، بزارش کنار و ازش خیییییلی دور شو :/
روش اول:
تبدیل شکل ساده به دایره
توی این روش ما یه منحنی شبیه دایره میکشیم که 80 درصد مواقع شبیه سیب زمینی میشه و در مراحل بعد هی گوشه هاشو پاک میکنیم و بیشتر شبیه به دایرش میکنیم .
روش دوم :
طراحی مرحله به مرحله دایره
اینجا خیلی بخش بخش و با حوصله دایره رو میکشیم و هرجا که دیدیم کجه و داره راه اشتباهی میره به سراط المستقیم هدایتش میکنیم ^_^
طراحی دایره خیلی مهمه چون همین خشت اول رو کج بذارید نتیجه کارتون میشه اینننننن!
اولین نقاشی انیمه ای من تابستان سال 98
مشاهده میکنید سطح طراحی و کله شبیه به تخم مرغ رو :/
برای دانلود فیلم اموزش طراحی دایره کلیک کنید ^_^
بعد از دایره نوبت به تقسیم بندی های صورته ، غمتون نباشه ، طراحی نیم رخ، بغل و بالا و همه زاویه ها رو یاد میگیریم اما شروعمون با روبروهه *)
اگه توی آموزش های دیگه رو دیده باشید متوجه میشید که هرکسی بنا به سلیقه و سبک خودش گاهی سه تا ، گاهی چهارتا و حتی بیشتر و کمتر ، خط هایی رو روی دایره ای که کشیده میذاره . این خط ها درواقع محل هایی هستند که ما برای چشم، بینی، صورت و چونه کاراکتر مشخص میکنیم تا آش شله غلمکار نشه -.-
من یه نمونه ساده شو که قبلا در دوران باستان کشیده بودم میذارم ،درواقع از باقی مونده های وب قبلی -."
خب خب
اول دایره رو دو نیمه چپ و راست میکنیم ، این میشه نیم رخ که یه طرفش تقریبا مثل اون طرفشه اما دقت کنید منظورم قرینه سازی نیستا ! منظورم تناسبه
یعنی یه چشم بالا نره یکی پایین ...
دومین خط مماس بر زیر دایره ، میشه خط چونه ، همون طور که نوشتم اینجا چونه نیست ، چونه پایین تره (محل تایپ شده ) اینجا فقط آغازشه ،درواقع اینجا دهن کاراکتره ":)
یه نکته رو مد نظر قرار بدید که کاراکتری که طراحی میکنیم محدود به این دایره نیست ! یعنی قرار نیست موهاشو دقیقا توی دایره بکشیم چون این دایره صورت شخصیت ماست ،موهاش میره بالا تر و کل قسمت پیشانی رو هم ممکنه بپوشونه
نکته2 : توی طراحی مانگا چشم و مو فضای بیشتری لازم دارن موقع تقسیم بندی دقت کنم :)
سومین خط ، خط چشمه ، فرقی نمیکنه کمیک میکشید مانگا یا طراحی چهره ، خط چشم توی همشون هست . خطی که چشم شخصیت ما زیر اون و یا روی اون قرار داره ! این بستگی به طراح داره . مثلا من تو این عکس زیرش میذارم :)
همونطور که میبینید دوتا خط چپ و راست این دایره داشتیم، یکم دقت کنید میبنید این خطا دوجا دایره رو قطع میکنن، مماس نیستند. محل قطع شدگی بالا نه، پایینی دقیقا جائیه که ما چونه شخصیت رو میکشیم:)
حالا اگه بخوایم اندازه چونه رو تعیین کنیم دو مرحله کار داریم.
یک :
دو :
هرچی اینارو بازتر بکشیم چون آخرش قراره به هم برسن چونه باریک و کوچیک و بزرگ و گشاد میشه :/
یکم تمرین و کثیف کاری قطعا لازمه ^_^ فقط باید بخوایم . خودم یادمه وقتی میخواستم شروع کنم دودل بودم و میگفتم بدون خطوط راهنما میتونم تا اینکه یه دفعه گفتم بزار بزنم تو دلش...
توی قسمت پنچم میخوایم چشم بکشیما @)
تا بعد ":)
سایه زدن به طراحی ما عمق میده :) ازون حالت دو بعدی بی روح خارجش میکنه و یه جون تازه ای به نقاشی مون میده .
مخالفین برید سرچ کنید :/
البته سایه با چیزی که فکر میکنید ممکنه یکم فرق داشته باشه . نور وقتی به یه جسمی میخوره یه سایه ازش روی زمین درست میشه :) بلههه بهش میگن سایه اما سایه یه چیز دیگم هست.
چی تو ذهنم بود با این عکس گرفتنم :/
همونطور که میبینید اگه نور از یه جایی بخوره به جسم حالا هرچی که باشه، اون قسمتی که نور بهش تابیده روشنه و جهت مخالفش تیره میشه . هرچی از محل برخورد نور دورتر شیم سایه شدید تره و این با اون سایه ای که افتاده رو زمین فرق داره ، درسته تو یه جهت هستند ولی این اولیه به شکل شما عمق مییده :)
به طور کلی میتونیم بگیم شاید 6 تا روش سایه زدن مختلف داریم ولی خب این بستگی به سبک خودمون داره که کدوم رو انتخاب کنیم.
روش معمول همون روشیه که توی قسمت قبل گفتم و یه نصیحت اینکه :
هیچوقت این روش هارو ترکیب نکنید -.-
من یه بار اینکارو کردم معلم هنر نمره کم داد بهم گفت ناموسا خودت ببین چیه آخه :||
بعد از اینکه محل تابش نور برامون مشخص شد میتونیم تعیین کنیم کجا سایه زده میشه . سایه ها روی جسم فرقی نداره کاراکتر انیمه باشه یا یه وسیله ، به چند مدل اعمال میشن .
به شکل زیر دقت کنید :/ این طوریم نیست که هرجا نور تابید طرف مخالفش رو کامل سیاه کنیم .
حالا از کجا بفهمیم که مثلا تو یه کره دقیقا این سایه ها کجا قرار میگیرن ؟
کافیست اینجا رو بنگرید و به خاطر بسپارید و برای خودتون منطقی تفسیرش کنید خلاصه :|
واقعا تنها راه یاد گیری سایه تمرین کردنه . درسته توی مانگا اینقدردیگه ظریف کاری نداره ولی دونستنش لازمه
اگه براتون سواله سایه بازتابی چیه اینجارو دقت کنید :
خب اگه خوب سایه زدن یاد بگیرید میتونید استادانه ازینا بکشید :
البته برای رسیدن به این مرحله باید از آموزش های طراحی لباس و طراحی فیگور هم عبور کنیم اما فقط میخوام نشون بدم که اون اصطلاحاتی که بالا تعریف کردم برای مانگا اونقدر سفت و سخت نیستن ولی مطمئن باشید یه طراح بدون دونستن اونا نمیتونه اینو بکشه :)
پس تمرینننننن کنید
امیدوارم این قسمت خوب بوده باشه حتما نظرتونو بنویسید ،مخصوصا بعضیاااااا :/
نوشتنش خیلی طول کشید واقعا سرویس شدم -.-
توی قسمت قبلی که توصیه میکنم یکی دو هفته ای روش و هر بار یه ساعت کار کنید دستمونو با قلم کاغذ آشنا کردیم و این قسمت میخوایم
تابلو ترین
سخت ترین
به نظر آسون ترین
معمول ترین
مهم ترین
و
اولین شکل انتزاعی مون رو ایجاد کنیم ^_^
یعنی دایره ! درسته :)
دایره با اینکه به نظر ساده و راحته اما اینکه بدون پرگار یه دایره تمیز بکشید اونقدرام ساده نیست . ما زیاد از دایره استفاده میکنیم ، طراحی چهره ها همشون از دایره شروع میشه . دایره نشونه تمرکز و توانایی شماست .
سه راه برای کشیدن دایره داریم که فرقی باهم ندارن و هرکدوم راحتد انجام بدید :)
بعد از دیره بدنیست سراغ این تمرینم برید . تمرینی بس مقدس و آشنا به نامِممممممممِ
کشیدن اشیا ^_^
ذهنتون رو اینطوری آماده کنید که هر شی که توی خونه یا جلوی دستتونه هرچقدرم که پیچیده و سخت باشه به هرحال از یه سری شکل معمولی و ساده درست شده .
مثلا یه هدفون رو تصور کنید .
پیچیدست اما اگه ساده تر نگاهش کنیم دوتا دایره و یه مسطیل منحنی شدن هدفون:
اینکارو اول با چیزای ساده مثل موبایل (مکعب مستطیل) ، ساعت و شیشه مربا (استوانه) انجام بدید . به هرحال مانگاکاهم که شدید قراره چهارتا ساختمون و خونه بکشید دیگه !
اینم نمونه که من کشیدم :)
حتما نظرتونو بگید درباره سری چون الان دوباره شروع کردم میخوام بهترین مجموعه باشه ^_^
سایونارا ^-~
درسته وب حذف شد و دار و ندارمون پرید . اما از روزی که دیدم چقدر آدم ازین موضوع استقبال میکردن فهمیدم ارزششو داره که 25 قسمت رو دوباره بنویسم !
خب یه کامنتی میدادین :/
خب قسمت اول
قبل از شروع اینو بگم که طراحی و نقاشی چه مانگا باشه چه هر سبکی نیاز داره که ذهنتون آروم باشه و این کارو دوست داشته باشین ^_^ به خودتون سخت نگیرین ، نقاشی هاتونو نشون بدید بذارید تو وب و کلا هرچی
اینجا برای رشد ماست !
قدم اول برای طراحی اینکه دستتون گرم بشه . اونایی که زیاد طراحی میکنن اگه یه دستمال کاغذی هم بهشون بدی یه چیزی روش میکشن اما برای ما که میخوایم تازه شروع کنیم چند صفحه تمرین لازمه تا دستمون عادت کنه ^^
فرقی نداره چه مدادی همون مداد معمولی رو بردارید، یه دفتر و مقادیر زیادی حال خوب :) شروع کنید به اینکار :/
میدونم شاید باخودتون بگید وات ده هلل ولی واقعا قدم اول همینه .
به مدت یک هفته هر روز ، یا هروقت حالشو داشتید اصن !
یه صفحه دو صفحه ازین دایره ها بکشید . توهم توهم نه ها
مثل این جدا جدا و بهم چسپیده . تلاش کنید دایره بشه .
توی قسمت های قبل که میخوایم سر کاراکتر بکشیم تااازه میفهمید این عجب تمریینی بود] :
به طرز گرفتن مداد دقت کنینا! ببینین چطوری گرفته ، و نوک مداد رو نکشید رو کاغذ اون لبه مداد رو آروم بکشید انگار دارید ماله میکشید رو بدبختی هاتون :/
عجب مثالی
خلاصه این تمرین برای کنترل کردن قدرت دستتونه ^_^ توی طراحی ما یه کار ظریف و هنری داریم انجام میدیدم پس باید بتونیم قدرت انگشتامونو کنترل کنیم و همه جا عین وحشیا کاغذو جر ندیم .
از پر رنگ پر رنگ به کم رنگ کمرنگ بکشید .
قدم بعدی ساختن جدول تنالیته است .
جدول تنالیته درواقع از 10 تا گاهی 7 تا مربع هم اندازه درست میشه که تو توی اولین مربع سفید و آخرین مربع شدید ترین سیاه ممکن قرار داره :) حالا کاری که باید بکیند اینکه ازون سفیده به اون سیاهه پله پله برید طوری که این وسطه نه شبیه اون سفید سفیده باشید و نه آخری :»)
مداد رو هم همونطوری که بالا دیدید بگیرید دستتون .
میدونم اوایل ممکنه سخت باشه ولی اونقدر روی کارتون اثر میذاره که باورتون نمیشه :) من خودم میرفتم جلسات اول همین بساط بود .
والا :/
این انشگت منه :/
روز اولی که من طراحی رو شروع کردم خواستم یه چیزی بکشم ، خب نتیجه افتضاح بشری شد دوستمم مسخره کرد اما اونقدر بهم حس خوبی داد این کار که دیگه کل اون تابستون کارم همین بود . هی از اینترنت آموزش میدیدم با یه موسیقی و یه لیوان شیک خنکم عشق میکردم واسه خودم ^__^
نظرتون رو حتما درباره این قسمت بهم بگید . اینطوری کوتاه کوتاه خوبه یا بلند تر پست بذارم ؟
خوش اومدید به قصر انیمه ":)